THE SHERLOCKS – BEAT NOT THE BONES

The Sherlocks son una banda de garage punk primitivo y crudo de Quebec, Canada, que nos presentan en 1991 esta pedazo de obra maestra del garage más salvaje que se pudiera imaginar en aquellos años en que reinaba el garaje revival, para el sello Primitive Records. Presentado con una carpeta preciosa de cartón y grosor considerable y una funda-insert interior cargada de fotografías de los componentes de la banda y con diseños e ilustraciones de Jordan y Andrew Rodriguez
.
Analicemos esto: Cinco jóvenes con el único deseo de hacer música que realmente apasione. 
Bien. No es que apasione, es que te explota en la cara. Están muy inspirados por el Soul con rápidos tempos hasta la crueldad y bajadas sin previo aviso en los ritmos, cargándolos de crudeza y fuzz, reventando los tímpanos con armónicas que no dejan silencio alguno.
 Más allá del hecho de que son una banda más de jóvenes delincuentes, su talento compositivo les lleva al éxtasis y lo más alto para desmontar cualquier cliché barato del rockandroll y llevarte directo de un puñetazo a lo que se quería hacer en los primeros 90.
La banda la componen Andrew Rodriguez, voz, guitarra y harmónica; Jeremy Shee, bajo; Devin Senior, guitarra y trompeta; Eduardo Ottoni, batería; Seamus, piano y órgano.

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El disco, que contiene ocho canciones, comienza con “How low”, una pieza cargada de teclados y garroteos y que se sirve de instrumentos de viento para deleite del personal que recuerdan a la honda de los Cool Jerks o los mismísimos Prisoners más asalvajados con una gigantesca voz rota que hace crecer el tema y llevarlo a otra dimensión. Tras ésta, una muestra insuperable de Rythm’n’blues repleto de armónicas llamada “Stefany”. Pasan a bajar la velocidad y meterte de lleno en el disco con un suave guiño baladil: “Comin’ over”, que contiene un solo de órgano preciosista, sin un tono fuera de lugar. Esta cara finaliza con una versión arrolladora, a una velocidad imparable en la que lleva la batuta el órgano, del clásico “Girl (You captivate me)” de los grandísimos ? and the Mysterians. Gran cover de los Canadienses. La cara B comienza con un fabuloso “One black sheep”. Fuzz y teclados sin clemencia alguna, al borde del abismo, cubiertos en todo momento por los rugidos de la cavernosa y sucia voz de Andrew Rodríguez. Vuelven al más puro salvaje r’n’b incontestable con “Through the bars” que deja paso a un tema suave y algo stoniano “You’ll never know”.  Por último, para cerrar el disco, utilizan las armas de “The things that You do” que, tras una intro sacada de una película, se carga de fuerza con guitarras y teclados desgarradores.

Aquí podéis escuchar el disco entero: “BEAT NOT THE BONES”

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THEE BOAS – Word 1



Corría el año 2002 y yo andaba girando con Hollywood Sinners por Galicia, cuando paramos en Cedeira para tocar en un “Festimal” donde conocí a dos personajes que ya jamás podría olvidar ni dejar de querer; eran Marky y Julio. Eran como Epi y Blas, pero de lo más punk que puediera imaginar. Ataviados con crestas, collares de pinchos y ojos pintados no paraban de seguirnos a todas partes, lo cual aún me sorprende cuando lo pienso.
Poco tiempo después vi sobre el escenario a Julio, tocando el bajo con Thee Tumbitas de Vigo, que lidera el músico Vigués Israel Ruiz, en el Rock Palace de Madrid y me gustó mucho. Cómo lo hacía, cómo tocaba y cómo se movía. Mi cabeza estaba en lo cierto, no me iba a defraudar y no lo hizo. Recuerdo que fue una noche mítica de camerinos, pocos bailes y más conciertos. 
Pasó el tiempo, mucho tiempo, y aterrizando en Santiago para ver a Fogbound junto a otros grupos en el bar Embora veo que de una mesa saltó Julio para darnos un abrazo, pues hacía años que no nos veíamos. Resulta que él también tocaba con su nueva banda, THEE BOAS, en la que también estaba por aquél entonces la pelirroja Merche, que tiempo después dejó la banda. Volvió a gustarme lo que ví. Ahora él lideraba la banda, tocaba la guitarra y cantaba, gritaba, gruñía y aullaba a la vez. Era al aire libre y el sonido no acompañaba demasiado pero dejaron constancia de que no era una simple banda de versiones o de temporada. Eran y son una auténtica banda de Rockandroll afincados en Santiago D.C.
La banda comenzó con Ana, Voz y Guitarra. Merchi, Batería y Manuel Gitarra.
Pronto Ana daría paso a Julio y Martín sustituyó a Manuel a la guitarra.
Actualmente la banda esté formada por Julio César, voz y guitarra, Xosé Landras, bajo y coros, Lito, bateria, y ellos mismos denominan su estilo como psicodelia turbia.
Ahora tengo en el plato rodando “Word 1”, su primer largo en plástico co-editado entre los sellos El Beasto Records, Northwest Maggie Records, Porno Records y Embora Bar. Seguía con atención el proceso de grabación a través de su Facebook y no pensaba que fuera a gustarme y apasionarme como lo está haciendo.
Thee Boas
Beben claramente de bandas de garaje de los 60 al que le meten también muchos dejes y toques crampianos y sobre todo de punk del “Detroit Rock City” de principios de los 70. Iggy Pop y los Stooges se sentirían más que orgullosos de tenerlos tocando junto a ellos en el mismo escenario. Si hubieran estado en otro lugar y fecha, Danny Fields los hubiera fichado para Elektra sin dudarlo. Suena a tópico, pero supongo que es lo que toca cuando no tenemos “Danny Fields” o “Phil Spectors” cercanos en el circuito del rockandroll patrio. También se notan dejes a lo Gories y Oblivians, que aunque no soy yo gran admirador de estos últimos grupos, sí que percibo algo de ellos por aquí, dejando libre albedrío al sonido pantanoso y denso que tanto les gusta.
Siete cañonazos al más puro estilo punk descolocado con fuzz, distorsiones, guitarras cruzadas, una apisonadora en la batería y un camaleónico Julio a la voz que hace gorgoritos con ella en el estilo que marca y que obviamente domina. Ya me gustaría ver grupos que intentan imitar a Stooges llegar a la suela del zapato tanto a la composición de estos temas como a la forma de ejecutarlos.
El disco abre con un “Hippies” que te obliga a dejar lo que estés haciendo en ese momento y girarte hacia el plato diciendo ¡“COÑO” qué bien suena esto! ¿Son de aquí? 
Julio rasga las cuerdas influenciado claramente por Ron Asheton. Si cierras los ojos puedes escuchar claramente a los de Detroit. Consigue sacar un sonido atronador cargado de ruido que hace melodía al mezclarse con esos descolocados, muy cuidadosamente, sonidos de wah wah, mientras que la batería se desdobla y abraza esos acordes deformados haciendo melodías propias tal cual se manejaban Ron y Scott Asheton.

Ahora se encuentran mezclando ya las pistas de lo que va a ser su segundo Lp con la misma producción a cargo de Roberto Mallo y nosotros desde aquí estamos deseando tenerlo entre manos para poderlo escuchar.

She dance so well de su primera maqueta “Ratas e máis ratas”
:

Escúchalos en:
https://theeboas.bandcamp.com/

DISCOGRAFÍA:

Ratas e máis ratas – CD Maqueta 2013
Eternally Tour – split con de ded rutines 2015
Word 1 – 12” Lp – El Beasto Records – 2016

MEGA PURPLE SEX TOY KIT

Hoy vengo a hablarles de una banda a la que tengo un cariño especial y a quienes apadrinamos y apoyamos desde nuestro humilde y pequeño sello Roctopus Tea Party Records. Ellos son Mega Purple Sex Soy Kit.
No voy a andarme por las ramas así que lo diré claramente y es que estamos frente a una super-banda que, por sabe Dios qué circunstancias, no ha llegado al Valhalla del rockandroll.
La banda está compuesta por músicos que han militado en un sinfín de bandas increíbles como The Riddlers, Los Yetis, Contrastes, Los Glosters, Mistakens, Elephant Band, Meu, Wolrus, Los Chavales, Espiño, Moura o Fogbound entre otras tantas…
Había pasado tiempo desde la disolución de Elephant Band donde coincidieron Fernando (hammond) y Marcos (road manager) que decidieron formar un nuevo grupo. El primero, al órgano, y el segundo, al bajo, contaron con Uxío, en la guitarra, Emilio, en la batería, y David para la voz principal.
 Enseguida grabaron alguna maqueta y David marchó a Londres una temporada en la que apareció Alfonso para darle un carisma impresionante, con su voz, a la banda. Cuando David regresó de su periplo londinense se reunió con ellos de nuevo para tocar la guitarra, arreglos de sintetizador y hacer coros. 
El nombre les queda asignado tras un cumpleaños de su actual batería, Ramón Saleta, a quien regalan un kit de juguetes sexuales llamado así.
El sonido que consiguen, la estética y su buen hacer con los instrumentos les coloca rápidamente en un montón de festivales de índole sixties durante el año 2005 como el Ye-ye weekend, Purple Weekend, Shake & Vibrate, Wet Dreams, donde tocan con grupos consagrados como The Yardbirds, The Zombies, entre otros. Suben, en la escena sixtie underground, como la espuma y en 2006 van a Londres, al festival Le Beat Bespoke, donde tocan junto a The Remains y Mastica.
No había límites en el horizonte ni cadenas que les impidieran volar alto y graban lo que sería su primer EP de 4 temas que iban a publicar plastificado. Mientras aparece este artefacto, entran en varios recopilatorios nacionales. Pasan meses y de manera incomprensible el plástico no se hace físico, por lo que empiezan a desanimarse hasta tal punto que la banda acaba desapareciendo.
Tras años de silencio se reúnen en 2010, ya con Ramón Saleta en la batería, y dan un bolazo increíble en el Sixties Rock Weekend de Castellón, lo que les hace seguir dando eventualmente bolos y continuar con ese sueño. 
De pronto y casi sin aviso llega el año 2014 y aparece su tema “Beat me” en “Jesus Loves The Wah-Wah (Un tributo a Los Contentos)” para Loony Records en vinilo. Casi al mismo tiempo y con motivo del quinto aniversario del Pop Think In! (A Coruña), se edita el vinilo 7″ en el que participan Fogbound y Mega Purple Sex Toy Kit en el que incluyen “Your Song”.
Ahora tenemos entre las manos “GOOD VIBRATORS” su primer largo compuesto por 12 gigantes canciones. Un disco que, aunque llega con años de retraso, nos vuelve a llenar la cabeza de magia y psicodelia. Una presentación muy grata y también merecida por su espera, en gatefold. Llena de fotografías que relatan visualmente la larga vida de la banda, conciertos, camerinos, giras y viajes… y una funda interior llena de información, textos e imágenes.
Todo el arte visual es responsabilidad de David Cobo, miembro de la banda desde sus primeros dias.

MegaPurple - Good Vibrators

El disco fue grabado en diferentes sesiones, fechas y estudios debido al paso del tiempo. Una primera parte, con su primer batería Emilio, en 2004 en los estudios X-Studios de Mieres, bajo supervisión y producción de Fernando Marín, que militó en La Ruta y Bubblegum, y Pablo Argüelles, quienes sabían perfectamente qué teclas tocar para lo que tenían entre manos. Años más tarde, en 2014, se grabó una segunda parte ya con Ramón Saleta a la batería en los Estudios Montealto de A Coruña.
El disco está lleno de canciones propias incluyendo “Tu Canción” en castellano que también grabaron en inglés “Your Song” (en esta ocasión mezclada y producida por Jorge Muñoz en los estudios Circoperrottii de Gijón) y que salió editada en el ya mencionado split compartido con Fogbound para el sello coruñés Pop Think In!. Ellos aseguran que es una versión de Los Pecos (en su primera formación). Destacar también Axierra, que es un jingle al más puro estilo de los de The Who Sell Out y que se compuso durante las sesiones de grabación de los estudios de Mieres, pero quedó grabada en las siguientes sesiones en Montealto. Hay dos versiones muy fieles y potentes de “Open My Eyes” de The Nazz de Filadelfia y “She´s So Fine” de Evolution (alemanes afincados en España).
Nos movemos entre sonidos de guitarras cargadas de wah wahs en los solos, generosidad a raudales en los contratiempos y arpegios increíbles de órganos, que volverían loco (más aún) al mismísimo Mozart, y subidas y bajadas en escalas de bajo apoyadas por contundentes ritmos de baterías durante el disco entero. Todo esto esté fuertemente blindado con una voz que ruge rabiosa desde la primera a la última canción del disco gracias al buen hacer de Alfonso.

Video con Audio:

Puedes escuchar el disco aquí:
https://roctopusrecords.bandcamp.com/album/mega-purple-sex-toy-kit-good-vibrators-lp

Discografía:

Moderno Pero Español Comp. – Cd – Bonvivant Rcds. 2005
Making Time ´Zine Comp. – Cd – 2005

Un Tributo a Los Contentos Comp. Lp 12” – Loony Records 2014

Pop Think in! Split / Fogbound 7” – Pop Think In! Rds – 2015
Good Vibrators 12″ LP – Roctopus Tea Party Records – 2018

THE ACE-TONES







The Ace-Tones desde Deen Hag, en Holanda, son una banda que recuerda con su nombre a la marca de unos órganos vintage muy utilizados para ese sonido particular que utilizaban en el garage revival de los años 80, que buscanban muchas bandas de garage de los 90 sin conseguir y siguen buscando multitud de bandas ahora.

Ocho largos años de flequillos, pelo largo, pose y actitud en los que permanecieron al pie del cañón . Ocho años de carrera y recorrido por la escena underground garage de Europa, en la que no era nada fácil encontrar grupos metidos en la búsqueda de ese sonido Lo-fi 60s que mezcla el garage más crudo con la psicodelia y del que ellos hacen gala. Ellos aseguran que los mismos puristas que aniquilaron la escena garage de los 80 fueron los que la avergonzaron unos años después, cuando resurgió.
Durante todo ese tiempo, The Ace-Tones habían evolucionado hacia un sonido de rockandroll y psicodelia beat que les fue llevando a tocar en mayores escenarios y eventos. Editaron tres grandes discos que fueron ignorados y conducidos al ostracismo por aquellos puristas que les dieron la espalda, aunque al mismo tiempo, hicieron a su público amantes de esa crudeza en el sonido del revival 80s. Unos años antes, todo había comenzado con una inocente y extrema pasión unida a las ganas de pasarlo en grande tocando todos aquellos temas que les volvían locos. Los sacaban de los recopilatorios, desconocidos en su gran mayoría y otros, sin embargo, bien conocidos como los Peebles o Nuggets.
Su primera formación duró algo más de un año y estaba formada por: Ad ‘Ace’ van Dijk, voz; Andre ‘El Scampo’ Elskamp, guitarras fuzz y saxofon; Eric ‘Danno’ Geevers, órgano, guitarras rítmicas y voces; Jeannemieke ‘Miss Jean’ Hectors, bajo, actitud y saber estar sobre el escenario; Jan ‘Wickie’ Vrolijk, batería.
Su primera referencia, como no podía ser de otra forma, es una colección de aquellos temas que les apasionaban y forma parte de una de esas colecciones recopilatorias conocida por todos los amantes del género: Teen Trash: VOL. 6 “Primitive Rockandroll performed by today teens”, para el sello Music Maniac Records. Hay que recordar que el arte en las portadas de esta colección es de Rudi Protrudi, alma mater de The Fuzztones, que también tienen un album (el volumen 4) en esta misma. El disco se compone de
 18 barbaridades sonoras que, aunque versiones, en la mayoría de ellas gracias al talento instrumentista, superan con creces a las originales, si te gusta la velocidad, las guitarras cargadas de fuzz y los órganos chirriantes. Podríamos interpretarlo como el mejor álbum de los Fuzztones holandeses.

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Las bases rítmicas son una bomba de relojería en la que intercalan escalas armónicas con redobles de batería casi espasmódicos y a velocidades vertiginosas, que hacen que quieras apartar esas pistas a un lado para poder desgranarlas tranquilamente. Su sonido es realmente increíble para los años que corrían y la calidad musical que existía en los primeros 90 en general.
 Como he dicho antes, las canciones son una secuencia de éxitos de garaje clásico enlazados uno tras otro, así que dejo el setlist del disco para que os hagáis una idea de lo que estamos hablando.
1 Riot on Sunset Strip
2 99th Floor
3 Five Years Ahead of My Time
4 You’re No Good
5 Girl, You Captivate Me
6 Gotta Get Some
7 Bad Woman
8 Green Slime
9 I Can Only Give You Everything
10 Suzy Creamcheese
11 We’re Pretty Quick
12 Action Woman
13 Grounded
14 Leaving Here
15 Journey to Tyme
16 No Friend of Mine
17 Blackout at Gretely
18 7 and 7 Is

Dejo aquí un video del tema In Your Eyes que es la canción que da título a su tercer album. Aunque el sonido es de estudio, el videoclip fue grabado en uno de sus shows en Utrecht en febrero de 1997.
 El tema fue grabado en los estudios Holland Spoor Studios de La Haya

Discografía:

Teen Trash Vol.6 – LP/CD – Music Maniac Records – 1993
Extended Play – 7” – Tombstone Records – 1994
The Trip – 7” – Hada Records – 1995
The Ace-Tones – 7” – Hada Records – 1995

Sixteen
– CD – Henk´s Crazy Diamond Records – 1996
In Your Eyes – CD – Perfect Sound Forever! Records – 1997

THE CRYPTONES (French Band)



The Cryptones son una banda del sur de Francia. Se forma en 1987 en Toulon, en el sur de ninguna parte, como ellos mismos lo denominan, con miembros de los grupos Silly Boys y Trash Boys.
Comienzan su andadura muy influenciados por el garaje punk norteamericano y absorbiendo la esencia de los primeros grupos que iniciaron este movimiento a través del Atlántico. 

Encontramos entre sus múltiples formaciones a Marie-Julie, de Stereoscope Jerk Explosion y Cucumber, y a Bool Stéphane, entre otros. A pesar de sus múltiples movimientos en la formación aún siguen dando guerra y agitados por el espíritu del rockandroll que demuestran en cada uno de sus incendiarios recitales y divertidos shows que montan sobre el escenario.
Bool Stéphane, el camaleónico cantante, es además de alma mater del grupo, una bestia del escenario; de hecho lo denominan “Cryptonesque” algunos allegados de la banda, quienes no se asustan de nada tras ver como, después de 30 años, sigue desnudándose sobre el escenario ante los espectadores. Su pasión por la música es tal que nunca desiste en el empeño y sigue manteniendo viva la banda desde sus comienzos.
Ya metidos en el siglo XXI encuentra a Gino, Spagh y Mister Gonzo (miembros actuales junto a él), para conseguir con ellos una demostración escénica de cavernícola generosidad. Se desenvuelven entre sonidos clásicos del rock 60s melódico hasta el garage-punk más primitivo, pasando por sonidos surf instro, bebiendo de influencias de ambos extremos del Atlántico tanto en referencias americanas como europeas que provienen de la British Invasion. Espectáculo puro y bruto sin complejos ni compromisos de ningún tipo en directo, ni florituras de producción en estudio, cuando se meten en la pecera a grabar. Esta pasión y entrega hace que su espíritu perdure incansable e incombustible a lo largo de más de 30 años que lleva en la carretera con The Cryptones. Ahora dirige en su ciudad además, un Café de estética pop, “TWIGGY Café”, donde organiza pinchadas de índole 60s que alimentan su pasión.
The Cryptones hacen con elegancia lo que saben hacer, música de Garage!
También se denominan adictos a otras cosas a las que dan la misma importancia: Fuzz, cerveza, vino y cocina.


Teen Trash aparece en Junio de 1993 como volumen 1 de una de las recopilaciones de garaje revival más influyentes de las últimas décadas. Contiene nada más y nada menos que 15 temas, que cantan en inglés y su francés natal.
En esta primera referencia aún guardaban una muy cuidada formación con órgano y recordaban en su hacer y formas a los primeros The Cynics del Blue Train Station, tanto en las similitudes del chirriante sonido farfisa como en los tempos rápidos de las bases rítmicas, no así en la abrasadora y cavernosa voz de Bool que hace recordar esas influencias de bandas oscuras del garaje americano como The Drivin´Stupid, a quienes se asemejan tanto en la voz durante el primer corte, “I Can´t Stand My Life”, como en las repeticiones de esos ecos y voces reverberadas hasta la saciedad a lo largo del disco.
Se van sucediendo temas en esa honda y llegan a una brutal “Si Tu Reviens Chez Moi” versionando a Les 5 Gentlemen y que, en mi opinión, supera con creces y de largo a la original. Nos traen olas, que surfean con maestría y en las que se electrifican unas guitarras españolizadas emulando al himno “Malagueña” dentro del gran tema que es “Spanish Waves” y abre camino a un energético No Fun de lo más salvaje que hayas podido escuchar jamás y que, a la vez, es suavemente azucarado con ese órgano que lo acompaña. Nos tiran de nuevo al agua con “Brutal Beach”, surf salvaje y explosivo que fácilmente hubieran firmado, con mucho gusto, unos Doctor Explosión de finales de los 90.
En fin, es un disco que abre una fabulosa colección e invita a seguirla sin dudarlo en la que grabaron unos jovencísimos 
Bool Stéphane, a las voces y maracas, Jérome, guitarras fuzz y coros, Maki, al desgarrador y chirriante órgano, Nathalie, con el bajo, y Franky a la batería.

The Cryptones

Por aquella época giraron por Europa y vinieron a España. Aquí despertaron una grandísima expectación que inexplicablemente no los devolvió a nuestro país hasta el año 2014, en Toledo, a un Roctopus Tea Party Festival donde arrasaron la ciudad y dieron una lección de clase y sinvergonzonería, unidas y mezcladas, como pocas bandas saben hacer sobre un escenario.
Aquí puedes escuchar el disco: Teen Trash Vol. 1

“Welcome” lo grabaron para su actual sello, Ave The Sound, que apareció en 2013 como single 7” y del que hicieron este videoclip:

Discografía:

Teen Trash Vol.1 – LP/CD Music Maniac Records – 1993
Emma 10” – FFF Fascination Records – 1995
Shake Shake! With The Cryptones – CD – Brutal Beach Records – 2007

Welcome – 7” – Ave The Sound Records – 2013
Vvaa: Roctopus Tea Party Fest. Compilation – CD – 2014
Inédits 94 – CD – Ave The Sound Records – 2015

THE HEADLESS HORSEMEN – CAN´T HELP BUT SHAKE

El nombre The Headless Horsemen hace referencia al jinete sin cabeza de la leyenda de Sleepy Hollow; un relato corto de terror de Washington Irving que pasó de ser una pequeña historia de terror, perteneciente a un libro de cuentos de fantasmas, a formar parte de la literatura, historia y folklore popular americano.

The Headless Horsemen se forman en septiembre de 1985 por Elan Portnoy e Ira Elliot, guitarrista y baterista respectivamente de The Fuzztones y Bohemian Bedrocks, y el bajista Peter Stuart, de The Tryfles (banda muy oscura de garaje pero con grabaciones de temas increíblemente potentes), todas baluartes de la escena garagera neoyorquina de los primeros 80. Más tarde se les uniría Chris Such a la guitarra e Ira dejaría la banda al poco tiempo para dar paso a Dave Ari a la batería. Pronto firmaron contrato con Resonance records (filial de Semaphore Rcds, que era un sello alemán) y editaron su primer largo, “Can´t Help But Shake”. Éste aparecería en Europa en 1987 y llegó a USA en 1989.
El disco contiene 12 canciones de garaje beat 60s enérgico que roza a veces el punk y endulzado en ocasiones. Todo esto alimentado por las referencias curriculares de los propios músicos y las bandas en las que aprendieron a dominar sus instrumentos para sacar esos sonidos primitivos. 
“Can´t Help But Shake”, título de la canción que abre el disco, es un himno para la juventud donde reivindican libertad, los fines de semana, el derecho y las ganas de desmelene, bailoteo y desconexión en contra de todo lo que no sea eso. Le sigue el cañonazo “Bitter Heart”, que aunque he escuchado esa versión por otras bandas, la suya es la mejor interpretada y más cañera y bailona, al mismo tiempo, de todas. De pronto bajamos revoluciones a un mágico “Just Yesterday” lleno de arpegios preciosistas que recuerdan a guitarras de 12 cuerdas en la honda Byrds e incluso recuerdan a grabaciones posteriores de los Chesterfield Kings de Rochester, sumando ambas caras para una misma moneda. Vuelven a meterte velocidad en el cuerpo con “Not Today”, donde las guitarras se incendian y llenan de fuzz acompañadas por la harmónica. El disco lo finalizan magistralmente con un rockandroll high-class “Mojo Item” y lo cierran con  un “Cellar Dwellar” bastante diferente al que nos tenían acostumbrados con alguna de sus bandas anteriores.

headlesshorsemen
Ese mismo año editaron el 7” Can´t Help But Shake que serviría para llevarles muy lejos y catapultarles en varias ocasiones a girar fuera de su continente.
 The Headless Horsemen estuvieron girando por Europa los dos años siguientes con un show incendiario del que existen videos en los que muestran una calidad infranqueable musicalmente hablando, tocando un repertorio de canciones de garaje 60s. Siempre han mostrado estar muy influenciados por bandas como Flamin´Groovies, The Who, The Kinks o los Pretty Things entre muchos otros.
La banda dijo adiós a principios de los 90 para seguir con otros proyectos a los que se dedicarían a partir de entonces sus miembros, que no han cesado de seguir tocando. Elan Portnoy siguió grabando artefactos en bandas como The Roaring Numerals; Ira Elliot tocó el cielo y se consagró con la banda mundialmente conocida Nada Surf, en la que continua a día de hoy; Peter Stuart pasó a formar parte de The Headless Horseman en la misma línea de los que aquí hablamos, buscando sonidos más tenebrosos y de ultratumba, que recuerdan a veces a bandas sonoras de películas de espíritus y fantasmas. 
Chris Such ha mantenido viva siempre la banda y aunque muchas veces tocan sin Elan, lo hacen bajo el nombre de Chris Such and The Savages.
Se reunirían más tarde, ya en este siglo, para anunciar su 30 aniversario del que a menudo hacen shows y a los que invitan a artistas que les acompañan de la talla de Roy Looney (The Flaming Groovies), Hilton Valentine (The Animals) o Billy Gibbons (The Moving Sidewalks y ZZ Top).
En estos años han hecho alguna sesión de grabaciones y sacado temas nuevos adelante. Nos hemos puesto en contacto con ellos que nos han hecho llegar noticias muy buenas, y es que han grabado algo que en poco tiempo aparecerá plastificado. Estaremos tremendamente atentos a su salida.



Discografía:


Can’t Help But Shake LP 12” – Resonance – 1987
Hotel Cadillac SG 7” – Resonance – 1987
I Can’t Help But Shake 7” – Resonance – 1987
Gotta Be Cool EP 12” – Resonance 1988
What I´d Say + The Del Hoyo – Flexi/Split 7” – Aishna (Ansia de color ´zine) 1989

THE WORST – Afraid Of The Dark…

THE WORST son una banda de Vancouver, Canadá, que demuestran en sus canciones lo que se cuenta de ellos. Auténticos estilos de vida de estrellas del rock, amantes de la noche y sus peligros, con lo que ello conlleva; alcohol, peleas y un sin fin de anécdotas para la posteridad. 
Estaban destinados a ser herederos del revival garaje de segunda mitad de los 80, pero su carrera quedó truncada tras su disolución, perdida en el tiempo y el ostracismo, ya que si la banda se hubiera formado en la primera década de este siglo, hubieran llegado muchísimo más lejos de lo que hicieron sin lugar a dudas. Caprichos del destino.
Se dice que arrasaban cada escenario por el que pisaban y así hicieron por la Europa garagera de aquellos años. Teniendo en cuenta que no existía internet, el correo era escrito de puño y letra y la información se adquiría por cuenta gotas y boca a boca a través de fanzines, giras y eruditos de la escena, invitados a pinchar sus discos, o entrevistados en alguna revista de tercera división, su repercusión fue notable y aún se escucha alguna anécdota de manos de algún superviviente de la época.
Editaron en 1992 y principios de 1993 un par de Eps que no tienen desperdicio para el sello Screaming Apple alemán, referente del sonido y bandas de garaje a nivel mundial, que sigue en activo y editando discos excelentes.
 El primero, “Creepy Thing”, consta de 4 temas entre los que aparece, como el título indica, su clásico Creepy Thing que adaptaron más tarde al castellano nuestros queridísimos Wau y Los Arrrghs y que llamaron Hey Monstruo, Hey! 
Algo más tarde y como preludio a su primer y único largo apareció para el mismo sello el segundo Ep The Worst, “Play Tunes From The Tomb”, en el que harían una versión bastante salvaje del Dracula´s Daughter de Screaming Lord Sutch.
Ya entrado el año 1993, casi finalizando, apareció su Lp homónimo: THE WORST, para Dig! records (sello Francés de Rennes) compuesto de 14 temas, algo inusual, ya que los discos por aquel entonces contaban con 10-11 cortes y rara vez pasaban de ahí. 
Garaje clásico 60s cargado de guitarras distorsionadas y órganos melódicos hasta decir basta que rellenan los posibles huecos que pudiesen existir y hacen de muchas de las canciones preciosismos que recuerdan en ocasiones a The Seeds como en la tenebrosa “Afraid of the dark”.

Worst

La banda estaba compuesta por Greg Johnson, vocalista, macarra hasta la médula dicen las malas lenguas, ya que era habitualmente expulsado de las salas de conciertos por subirse al escenario a protestar y arruinar las actuaciones de grupos de radio-fórmula de los últimos años de los 80, cuando acudían a dar recitales a su Vancouver natal.
 Rieuwert Buiten, guitarrista y organista, y Colin Raesler, baterista, venían de los Night Stalkers, quienes grabaron varias demos que nunca llegaron a plastificar. Se les une para la grabación de este sin par Lp Colin Forsyths, anteriormente en otra banda perdida del garaje canadiense, The Vindicators, y Johnny “13 fingers”, de los salvajísimos Colour Me Psycho, como organistas invitados, James T. Massacre de The Fiends y The Reptiles… Todo esto es un suma y sigue de añadidos y extras excelentes. Fantástico elenco de genios musicales para el fantástico lp de esta salvaje y cuidadísima banda, en todos los aspectos, tanto en composición como en arreglos.

THE WORST: AFRAID OF THE DARK



Discografía:

Creepy Thing EP 7” – Screaming Apple 1992
Play Tunes From The Tomb EP 7” – Screaming Apple 1993
The Worst LP 12” – Dig! – 1993